Tu guía para

Museos y galerías de San Francisco esta primavera

Deidades, modelos y leyendas: la narración en las artes pictóricas chinas

Esta colección de pinturas, textiles y artículos lacados representa historias históricas famosas, cuentos románticos y mitos de dioses y héroes del arte chino. Estas imágenes, ricas en historia y simbolismo, han servido durante mucho tiempo para educar, entretener e inspirar a diversos públicos a lo largo de generaciones. Las pinturas están marcadas con los sellos de Lai'an, un monje artista de finales del siglo XIII. El arte chino Chan (Zen), caracterizado por mostrar un único objeto sobre un fondo espacioso, tuvo un gran impacto en el arte japonés durante los siglos XII y XIII. En exhibición desde ahora hasta el 8 de julio.

A la vista: nuevas voces, nuevas historias

En exhibición desde ahora hasta el 17 de octubre, Into View: New Voices, New Stories en el Asian Art Museum muestra obras de arte adquiridas de artistas contemporáneos locales y globales que desafían las normas al remodelar cuentos, estereotipos y técnicas familiares. Estas obras exploran diversos temas como la cosmología, la mitología y el malestar político. Se anima a los visitantes a participar activamente, con una biblioteca de libros y debates en grupos de lectura, que ofrecen un espacio para el aprendizaje y el diálogo.

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Paul Kremer: bucles rectos

La exposición individual de Paul Kremer, abierta hasta el 25 de abril, incluye pinturas y trabajos en papel recientes. Kremer conecta formas orgánicas y gráficas, fusionando biología y geometría. Para esta exposición, combina obras del presente y del pasado, creando composiciones frescas que reflejan las relaciones entre líneas curvas y rectas. La admisión es gratis.

Primera luz: rituales de arte en vidrio y neón

Esta exposición profundiza en la búsqueda del dominio de la artesanía, mostrando impresionantes obras de arte que evocan espiritualidad, asombro y preguntas profundas sobre la existencia humana. Los artistas destacados emplean tanto la ciencia como el arte para explorar los misterios del universo a través de obras de arte de neón, vidrio y plasma. Se invita a los visitantes a explorar procesos científicos intrigantes y contemplar el papel de la luz en nuestra búsqueda por comprender nuestro lugar en nuestro cosmos. Disponible desde ahora hasta el 28 de abril.

Prácticas radiantes: iluminando las tradiciones judías

Esta exposición explora el importante papel de la luz en la vida y el ritual judíos a lo largo de la historia y en la práctica contemporánea. Explore una variedad de elementos rituales, como menorás y velas conmemorativas, que muestran tradiciones que utilizan la luz para enriquecer las festividades judías, los acontecimientos de la vida y los entornos espirituales. En exhibición desde ahora hasta el 28 de abril.

RetroBlakesberg: La música nunca se detuvo

Embárquese en un viaje a través de momentos icónicos de la historia de la música a través de la exposición fotográfica del artista del Área de la Bahía Jay Blakesberg, que se exhibirá hasta el 28 de julio . RetroBlakesberg: The Music Never Stopped muestra fotografías de músicos legendarios, que capturan la escena musical de San Francisco, su evolución y su impacto generalizado. . La exposición incluye imágenes de artistas como Grateful Dead, Joni Mitchell, Soundgarden y otros, acompañadas de talones de entradas originales, pases de prensa y recuerdos.

Annie Albagli: Nos convertimos en [vasos]

La artista local Annie Albagli presenta una amplia instalación basada en video inspirada en la tradición judía, la geografía local y las prácticas rituales. We Become [Vessels] combina imágenes en capas y grabaciones de campo de los promontorios de Marin con el sonido de olas rompiendo y objetos ceremoniales judíos. El trabajo de Albagli se basa en historias judías e historias locales para romper fronteras y explorar cómo dependemos unos de otros y de nuestro entorno. En exhibición hasta el 28 de julio.

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Lee Mingwei: Rituales de cuidado

Esta primera exposición estadounidense de un destacado artista taiwanés estadounidense estará abierta hasta el 7 de julio. Con seis proyectos creados entre 1995 y 2020, la exposición invita a los visitantes a participar en actos radicales de generosidad y reflexión íntima. El trabajo de Lee explora el potencial del arte para fomentar la conexión humana y la curación emocional. A través de gestos ordinarios convertidos en rituales significativos, Lee anima a encontrar belleza y fuerza en los actos cotidianos. Las instalaciones de Rituals of Care son accesibles tanto en los espacios públicos gratuitos de De Young como en sus galerías dedicadas al arte de los siglos XX y XXI.

Irving Penn

Irving Penn, aclamado como uno de los principales fotógrafos del siglo XX, es reconocido por su estética minimalista y sus magistrales técnicas de impresión. Como colaborador más antiguo de Vogue , transformó la fotografía de moda utilizando fondos simples para resaltar las personalidades de las modelos. Si bien es conocido por sus retratos y naturalezas muertas, la carrera de casi 70 años de Penn abarcó una amplia gama de obras de arte, y la exposición de Irving Penn muestra toda su carrera. Con 196 fotografías, la exposición abarca sus primeros documentales, retratos de iconos culturales, trabajadores con las herramientas de sus oficios, así como desnudos abstractos y estudios de moda. Una sección especial se centra en el trabajo de Penn que completó durante el Verano del Amor de San Francisco, incluidos retratos de hippies, Hell's Angels y bandas locales como The Grateful Dead. En exhibición hasta el 21 de julio.

Fashioning San Francisco: un siglo de estilo

Con más de 50 diseñadores como Balmain, McQueen y Miyake, Fashioning San Francisco: A Century of Style explora la alta costura usada por las mujeres del Área de la Bahía, examinando la relación entre estilo e identidad social. Partiendo de la colección de trajes del museo, una de las más sólidas del país, la exposición narra la evolución del estilo de la ciudad. En exhibición desde ahora hasta el 11 de agosto.

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Sr. Roboto

En exhibición desde ahora hasta el 30 de junio, Mr. Roboto en el Museo de Artesanía y Diseño muestra cómo los diseñadores y los robots pueden colaborar para inventar nuevas formas de crear el mundo que nos rodea. Dirigida por aproximadamente 60 estudiantes de la Universidad Estatal de San José, la exposición destaca una variedad de experimentos, todos con el objetivo común de desarrollar diseños que no podrían realizarse de otra manera. Mr. Roboto presenta más de 100 objetos, incluidos textiles impresos en 3D y pinturas con luz robótica.

Indie Folk: nuevo arte y sonidos del noroeste del Pacífico

Esta exposición explora las tradiciones artesanales, las culturas preindustriales y las historias de los indígenas y los colonos a través de obras de arte contemporáneas de diecisiete artistas del noroeste. El género musical indie folk, creado en el noroeste del Pacífico, se hace referencia en la banda sonora que se reproduce en toda la galería. La exposición muestra una amplia gama de estilos y medios: arte popular tradicional negro, vidrio, cestería e instalaciones a gran escala, así como grabado y otras prácticas. En exhibición desde ahora hasta el 30 de junio.

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Por el Pueblo: El legado y la influencia de Malaquías Montoya

Esta exposición, abierta desde ahora hasta el 30 de junio, anima a los visitantes a explorar el enfoque colaborativo de Malaquías Montoya hacia el arte, el enfoque comunitario y el compromiso intergeneracional. Montoya es un artista de servicio público, activista y líder comunitario, y sus carteles, grabados gráficos y murales que destacan preocupaciones de justicia política y social han dado forma a la identidad chicana durante casi cinco décadas. La exposición profundiza en el concepto de vejez a través de fotografías, artefactos históricos y familiares, piezas tempranas del artista y obras contemporáneas de artistas inspirados en Montoya.

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Zanele Muholi: Mírame

El artista sudafricano Zanele Muholi (ellos/ellos), un activista visual que se describe a sí mismo, retrata y celebra a la comunidad queer negra en la Sudáfrica posterior al apartheid en su primera exposición en la costa oeste. Zanele Muholi: Eye Me consta de más de 100 fotografías, así como pinturas, esculturas y videos, que abordan el género, la representación y la raza, con énfasis en la importancia de la visibilidad queer negra. En exhibición desde ahora hasta el 11 de agosto.

El arte del ruido

Del 4 de mayo al 18 de agosto, podrá explorar la exposición centrada en el diseño y temática musical del Museo de Arte Moderno de San Francisco, Art of Noise . La exposición destaca el impacto del diseño gráfico e industrial en nuestra relación con el sonido y cómo hace que la música sea más significativa al crear recuerdos duraderos. 800 obras de arte que consisten en carteles, portadas de álbumes, objetos de diseño e instalaciones a gran escala llenan el séptimo piso del edificio, cubriendo más de 100 años de estética visual en el espacio musical.

kara walker

El Museo de Arte Moderno de San Francisco presentará la primera instalación específica de un sitio de la artista Kara Walker en su galería de la familia Roberts, de entrada gratuita, este mes de julio. Conocida por su examen de la dinámica del poder y la explotación de la raza y la sexualidad, el trabajo de Walker combina la fantasía con un humor agudo para desafiar las narrativas establecidas. El último proyecto de Walker impulsará a los visitantes a contemplar cómo recuerdan el trauma y a considerar los objetivos de la tecnología.

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